À L'AFFICHE AU CINÉMA LE FOGATA

De Paul Thomas Anderson
| Par Paul Thomas Anderson
Avec Leonardo DiCaprio, Benicio Del Toro, Teyana Taylor
Titre original One Battle After Another

Tout public avec avertissement

Ancien révolutionnaire désabusé et paranoïaque, Bob vit en marge de la société, avec sa fille Willa, indépendante et pleine de ressources. Quand son ennemi juré refait surface après 16 ans et que Willa disparaît, Bob remue ciel et terre pour la retrouver, affrontant pour la première fois les conséquences de son passé…

Un dialogue brillant entre musique et mémoire. Mathias Vogler rentre en France après un long exil. La mentore de sa jeunesse, Elena, souhaite qu’il donne une série de concerts au piano à ses côtés à l’Auditorium de Lyon. Mais, dès son retour, une rencontre avec un enfant qui lui ressemble plonge Mathias dans une frénésie qui menace de le faire sombrer. François Civil s’est totalement impliqué dans son rôle, celui d’un célèbre pianiste. Pour se préparer au mieux, le comédien a travaillé avec un coach ainsi qu’avec le compositeur de la bande originale de Deux Pianos, Grégoire Hetzel.

CINEMUSICA, c'est une passion partagée pour la cinéma et la musique. Depuis 2018, CineMusica présente lors de ces principaux évènements un panorama, le plus éclectique possible, des films musicaux d'hier et d'aujourd'hui. Venez nous retrouver pour revoir ou découvrir les films programmés avec soin pour cette 8eme édition! Programme : https://www.cinemusica.fr/leprogramme-lisulacinemusica Réservations en ligne : https://www.helloasso.com/associations/rencontres-cinema-et-musique-cinemusica

Une comédie sociale touchée par la grâce, ancrée dans les années Thatcher. Billy Elliot raconte l'histoire émouvante d'un garçon qui se bat avec ses proches pour devenir danseur étoile plutôt que boxeur comme le souhaite sa famille. Découvrant qu’un cours de danse a lieu dans la salle où il s’entraîne, il se joint, fasciné, à la nuée blanche des fillettes en tutu. Bluffée par le potentiel du jeune garçon, Mrs. Wilkinson, la professeure de ballet, le prend sous son aile.

Un époustouflant voyage de la rave au cauchemar, un road-movie existentiel – Prix du jury au Festival de Cannes 2025. Un père (Sergi López), accompagné de son jeune fils, arpente les raves dans le désert marocain à la recherche de sa fille aînée disparue. À la fois road-movie existentiel, aventure biblique d’une religion nouvelle, voyage au bout du bout du bout de l’enfer, traversée impossible d’un Styx asséché, le film d’Oliver Laxe est, dès ses premières images, terrifiant, fascinant, bizarrement inédit.

Réservation par mail à resa.cinemusica@gmail.com

Une comédie musicale délicieuse et anti-romantique. Dans un salon de coiffure, les relations amoureuses de la patronne commentées par ses employées. Entre légèreté et gravité, la cinéaste belge signe une fantaisie inattendue autant qu’un film très personnel. Badinage amoureux et grand ballet de sentiment, certes, Golden Eighties n’en est pas moins actuel et moderne dans la vision qu’il offre de l’amour, du mariage, du couple ou encore de la passion, données brouillées, ambiguës, en crise. (Les Inrockuptibles)

Réservation par mail à resa.cinemusica@gmail.com

Un voyage à travers la dépression, le pouvoir de la communauté, la musique et l'espoir. Pauli, flûtiste classique, retourne dans sa petite ville natale pour se remettre d’une dépression. Retrouvant une ancienne camarade de classe, il se laisse séduire par la musique expérimentale. Pauli, qui a toujours recherché la perfection, est attiré par son énergie chaotique et trouve du réconfort dans les expérimentations sonores. Ce film finlandais envoûtant respire la musique, la connivence, l’amitié et l’amour.

Une plongée fascinante dans l’univers des tambouyés guyanais. Melrick a 13 ans. Il passe ses vacances d'été chez sa grand-mère Nicole à Cayenne, en Guyane et apprend à jouer du tambour. Mais sa présence fait soudain resurgir le spectre de son oncle, ancien tambouyé tué dans des conditions tragiques. Hymne à la paix et au pardon, Kouté vwa s’impose comme la déclaration d’amour enflammée d’un cinéaste à sa famille mais également à la Guyane dont il donne à voir la beauté tout en distillant un message, humaniste mais sans naïveté, d’amour universel. (Cultoropoing.com)

Réservation par mail à resa.cinemusica@gmail.com

Une comédie musicale féministe et galvanisante. Printemps 2018, une vague de manifestations déferle sur le Chili. Julia, une étudiante en musique, rejoint le mouvement de son université pour dénoncer le harcèlement et les abus subis par les élèves depuis trop longtemps. Elle en devient le cœur du mouvement. Son témoignage, intime et complexe, se transforme en une vague qui secoue, perturbe et redéfinit une société polarisée. Présenté par Béatrice Laherrere de Metropolitan Films, distributrice du film.

COMPÉTITION DE COURTS MÉTRAGES

Ces 7 films sélectionnés parmi les 130 proposés seront présentés à un jury professionnel qui attribuera le Prix CineMusica 2025. Les spectateurs présents seront appelés à voter pour le Prix du Public. Un Prix Jeune Public sera également décerné par une classe du collège de l’Île Rousse.

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Courts-métrages en compétition:

- Le chant des huîtres (22’25) de Sébastien Perret

- Charbon de terre (12’44) de Bastien Dupriez

- The plain sings 14’00) de Gita Feizi

- Mojo (14’19) de Charlie Fargialla

- Barlebas (19’59) de Malu Jensen

- Mille comme moi (8’32) de Armand Belloin et - Valentin Thierry

- Smells like kids’ spirit (19’13) de Aude Pépin

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Le dernier film, pas pour les enfants, de l’iconoclaste légende de l’animation indépendante américaine. Slide, un cowboy solitaire armé de sa seule guitare, arrive dans la ville forestière de Sourdough Creek, gangrénée par la corruption. « Je pense que c’est en entendant la musique de Hank Williams, une grande star de la Country-western aux États-Unis, que je me suis dit que ce serait vraiment amusant de faire une animation avec ce type de musique tout le long du film ». Bill Plympton

Une histoire pleine de sincérité, de tendresse et d’humanité. Tony, la cinquantaine, vit seul après avoir abandonné femme et enfant vingt ans plus tôt. Bousculé par un malaise cardiaque, il s’inscrit incognito dans le cours de danse dirigé par sa fille, qu’il n’a jamais connue. C’est quoi pour vous Franck Dubosc ? Patrick Chirac de Camping, du one-man show pas très subtil, un humour de vieux beau et une drôle d’obsession pour les slips ? Et pourtant : après un Tout le monde debout étonnamment convaincant, Franck Dubosc nous refait le coup avec Rumba la Vie.

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Un documentaire sur la transmission à la jeunesse de la chorégraphe africaine. Le documentaire retrace le parcours de cette pionnière à travers son art, son école au Sénégal et son engagement pour une création libre et enracinée, et qui s’applique quotidiennement, à plus de 80 ans, à former une nouvelle génération de danseurs venus de toute l’Afrique et appelée à prendre sa relève.Nul besoin d'être passionné de danse ou d'Afrique pour se laisser emporter vers l'École des sables, que Germaine Acogny a fondée en 2004 avec son mari Helmut Vogt au sud de Dakar, face à la mer, dans un paysage de savane et de baobabs.

Un film sur le courage, la reconstruction, et la lutte pour reconquérir sa place sur scène. Ce film raconte le combat de danseurs qui, après avoir subi des disciplines humiliantes, des abus et des discriminations dans des institutions artistiques traditionnelles, choisissent de rompre avec ces cadres. Guidés par un chorégraphe rebelle, ils quittent ces structures pour fonder une compagnie qui mise sur l’exigence artistique et la bienveillance.

Une tragédie musicale survoltée . Un grand film enfiévré sur l’apocalypse née du 7 octobre.Israël au lendemain du 7 octobre. Y., musicien de jazz précaire, et sa femme Jasmine, danseuse, donnent leur art, leur âme et leur corps aux plus offrants, apportent plaisir et consolation à leur pays qui saigne. Bientôt, Y. se voit confier une mission de la plus haute importance : mettre en musique un nouvel hymne national. Absurde, survoltée, dérangeante, cette « tragédie musicale », ainsi qu’il la désigne, n’en est pas moins un geste politique et introspectif extrêmement fort, au moment auquel la communauté internationale assiste, impuissante. Présenté par Nadav Lapid (sous réserve) et Morgan Pokée, programmateur, critique de cinéma spécialiste de Nadav Lapid et auteur du livre “Nadav Lapid, description d’un combat”.

De James Mangold
Par Jay Cocks, James Mangold
Avec Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning
Titre original A Complete Unknown

Tout public

New York, 1961. Alors que la scène musicale est en pleine effervescence et que la société est en proie à des bouleversements culturels, un énigmatique jeune homme de 19 ans débarque du Minnesota avec sa guitare et son talent hors normes qui changeront à jamais le cours de la musique américaine. Durant son ascension fulgurante, il noue d’intimes relations avec des musiciens légendaires de Greenwich Village, avec en point d’orgue une performance révolutionnaire et controversée qui créera une onde de choc dans le monde entier…

Des légendes du jazz pour couvrir les exactions occidentales en Afrique. En 1960, aux Nations unies, le Sud déclenche un séisme politique. Les musiciens Abbey Lincoln et Max Roach s'incrustent au Conseil de sécurité, tandis que les États-Unis envoient l'ambassadeur du jazz Louis Armstrong au Congo pour détourner l'attention de leur premier coup d'État post-colonial africain. C’est à une complète relecture de l'Histoire, notamment sur l'assassinat de Lumumba, à laquelle nous invite Johan Grimonprez dans son passionnant documentaire.

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L’histoire d’un couple mythique et le grand retour de Diane Kurys. Simone Signoret et Yves Montand étaient le couple le plus célèbre de leur temps. Hantée par la liaison de son mari avec Marilyn Monroe et meurtrie par toutes celles qui ont suivi, Signoret a toujours refusé le rôle de victime. Ce qu’ils savaient, c’est qu’ils ne se quitteraient jamais. Porté par deux comédiens magistraux, ce biopic explore l’attachement profond, l’incapacité à se quitter et les contradictions d’une passion hors du temps.

Séance Ciné-Brioche dès 3 ans Programme de courts métrages d’animation de Meike Fehre, Sabine Dully –Allemagne – 2025 – 40 mn – VF Au cœur de l'hiver, la neige recouvre tout, et le silence s'installe doucement. Tendez l'oreille et vous entendrez la forêt qui fredonne tout bas, la joyeuse cacophonie des petits yétis et la grande fanfare des ours et des renards !

100 minutes drôles, euphorisantes, jubilatoires et enlevées pour un musical coloré. Pendant la Seconde Guerre mondiale, trois marins en permission font la fête à New York et rencontrent chacun l'amour. Dans ce grand classique de la comédie musicale, on chante et on danse partout, du Carnegie Hall à Coney Island en passant par le Muséum d'Histoire Naturelle.

L’histoire incroyable d’une chanson mythique. My Way présente la naissance et le parcours hors du commun d’une chanson devenue mythe. De Jacques Revaux et Claude François à Paul Anka et Frank Sinatra et au-delà, ce film explore comment My Way a franchi les frontières, les langues et le temps pour s’inscrire dans la mémoire collective. « My Way possède un attrait international indéniable, avec une exploration captivante d’une chanson qui a su transcender les cultures et les générations. » — Variety

Présenté par le réalisateur Thierry Teston

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"A Musica, a Corsica, è l Altro - La Musique, la Corse et l Ailleurs" Battista Acquaviva est une chanteuse corse à la voix envoûtante, connue pour ses interprétations mêlant polyphonies traditionnelles et sonorités contemporaines. Son univers musical explore un pont entre racines insulaires et modernité, offrant une identité artistique unique et magnétique.

Les coulisses du Wu-Tang Clan, le mythique groupe de rap. Le film offre une immersion unique dans l’un des concerts les plus emblématiques de l’histoire du Wu-Tang Clan : leur performance au mythique Red Rocks Amphitheatre. Wu-Tang Experience propose un regard intime et immersif sur un moment marquant de la carrière du collectif, témoignant à la fois de sa cohésion artistique et de son influence culturelle.

Walkman, slow et roulage de pelle, un film culte et transgénérationnel. Les premières amours de Vic, 13 ans, ses conflits avec les parents, les boums, l’acné… Sophie Marceau faisait des débuts tonitruants. La Boum, film culte, transgénérationnel et intemporel, n'a qu'un seul défaut : nous visser dans la tête la sirupeuse chanson de Richard Sanderson, Reality...

André Labbouz est, depuis juin 2025, président de la CST (Commission Supérieure Technique du Cinéma). Il a auparavant exercé pendant plus de trente ans les fonctions de directeur technique et de la postproduction chez Gaumont. Passionné par la préservation du patrimoine cinématographique, il s’est distingué par son engagement dans la restauration des films, anciens comme classiques, avec un sens aigu du détail, de l’étalonnage à la vérification des copies.

Réservation par mail à resa.cinemusica@gmail.com

Somptueuse adaptation de l opéra de Bizet.

Carmen de Francesco Rosi est une réalisation flamboyante, tournée dans les décors andalous qui ont inspiré l’histoire originale. Rosi mêle la rigueur du cinéma réaliste à la passion de la musique, en restituant toute l’intensité tragique de Carmen et Don José. La mise en scène, à la fois sensuelle et précise, magnifie la puissance des voix et la dramaturgie de l’œuvre.

Avec Jeanne Balibar, Mathieu Amalric, Aurore Clément, Grégoire Colin Le faux biopic poétique de Mathieu Amalric sur la longue dame brune. Une actrice va jouer Barbara, le tournage va commencer bientôt. Le charme du film produit un effet immédiat sur le spectateur qui ressort en fredonnant Barbara, habité par Barbara, ses gestes, sa voix, son visage.

Film d'animation de Eric Summer et Eric Warin - France, Canada - 2016 Énergique et drôle, le superbe "Ballerina" est une réussite gorgée de bonne humeur. Félicie n’a qu’une passion : la danse. Avec son meilleur ami Victor, ils mettent au point un plan rocambolesque pour s’échapper de l’orphelinat, direction Paris, ville lumière et sa Tour Eiffel en construction.

Un joli road-movie baigné de flamenco. Ange (Arthur H.), la cinquantaine, est ethnologue. Il étudie les sons, la musique, les traditions gitanes. Il parcourt la route à bord de son vieux van, seul avec son chapeau noir vissé sur la tête. Le plaisir du film réside dans toutes ces musiques, pas toujours gitanes d’ailleurs, que collecte Ange sur sa route.

Avant-Première Documentaire de – France – 2025 – 1h28

Magnifique portrait d’un des plus grands chanteurs lyriques de notre temps. Ludovic Tézier est aujourd’hui l’un des plus grands barytons au monde. Porté par son humanité naturelle et la force de son amour, Ludovic nous invite à découvrir ce qui fait la voix exceptionnelle de Tézier. Entre travail acharné, puissance vocale et quête d’émotion, le film révèle l’homme derrière la voix. « Ludovic est un magnifique témoignage, une belle immersion au cœur d’un univers, celui de l’art lyrique. »

Mené par le violon envoûtant de Gabriel Lenoir grand passeur de musiques traditionnelles Le film du 21/10 étant reporté au 22...Le Festival Lisula CineMusica transforme la soirée du 21 octobre en un grand bal folk mené par le violon envoûtant de Gabriel Lenoir, violoniste virtuose et grand passeur de musiques traditionnelles. " Gabriel avait déjà animé une soirée, lors de la seconde édition du festival et ceux qui étaient présents à l'époque se souviennent encore de ce moment exceptionnel de partage et d'émotions".

La genèse de l’album Nebraska, révélant comment le Boss a transformé une simple maquette en manifeste brut et crépusculaire du rêve américain. La genèse de l’album Nebraska au début des années 80, période au cours de laquelle le jeune musicien, sur le point d’accéder à une notoriété mondiale, lutte pour concilier les pressions du succès et les fantômes de son passé. Enregistré sur un magnétophone quatre pistes dans la chambre même de Bruce Springsteen dans le New-Jersey, Nebraska est un disque acoustique incontournable aussi brut qu’habité, peuplé d'âmes perdues à la recherche d'une raison de croire.